Blick in das Atelier. An der Wand : Le Peintre et son problème technique, 2020. Mischtechnik auf Leinen und La louve, 2020 (Detail). Acryl und Öl auf Leinen 140 x 170 cm. Auf dem Boden : Deux chiens endormis à l’ombre d’un arbre, 2018. Acryl auf Leinen, 140 x 170 cm (Detail). Foto : ÉF
La Cueilleuse d’abricots, 2019. Acryl auf Leinen, 140 x 170 cm. © Simon Rayssac & Privatkollektion.
Grande étude d’éclairage (pour plante verte), 2018, Öl auf Leinen
140 x 170 cm © Simon Rayssac
Dieser Text ist ein Auftrag für Documents d'artistes Nouvelle-Aquitaine
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Website des Künstlers
Simon Rayssac
Liebe Malerinnen und Maler!
Geben wir uns unverzüglich den reinen Küssen der Luft und den Wohltaten des Meeres hin, nähren wir zuerst unsere Gedanken, dann unsere Körper, schmecken wir die Früchte des Raumes, den Duft und den Klang der Farben, sublimieren wir unsere Ideen. (...)
Dame Malerei immer jung, ich gebe Ihnen mein Herz, ich gebe Ihnen meinen Körper. Ein Hoch auf euch! Ich liebe euch! 1
Diese Worte, die James Ensor an seine adeligen Maler und an die Malerei richtete, verkörpern die vielfältigen Ideen und Emotionen, die meine Sicht auf die Arbeiten von Simon Rayssac umgeben.
Der Künstler bietet Werke wie Geschichten, die die "kleinen Dinge" aufdecken, die das Leben um die Katze von Dr. P herum erstrahlen lassen, über das einzigartige Geheimnis einer Reihe von tanzenden Stöcken, mit Studien (die keine sind) von Haaren, Karpfen, nebligem Himmel, Pelz und Fisch, die miteinander verwoben sind. Er konzentriert sich auf den flüchtigen Charakter der Dinge, denn das Malen ist dringend. Von ihm geht ein vitaler Impuls aus, schnell, stark, viel zu schaffen, endlos zu malen, wenn der Tag gut ist. Ein Tag, eine Leinwand, zwei Formate. Nicht aufhören. Die Natur, die Fauna und die Flora beobachten. Bis zum Ende machen, "weil wir alle sterben werden".
Die Dinge fließen in dieser überbordenden Arbeit und die Emotionen können intellektuell, roh oder viszeral sein. Man muss sich auf sie einlassen und spüren, wie der Körper des Betrachters den Körper des Malers ausmisst; seine Gesten, die Kraft und die vibrierende Masse desjenigen, der sich bei der Arbeit mit der Leinwand konfrontiert. "Aus der Nähe sehen"2 die Kommas des Pinsels, die Beschläge, das sinnliche Fett der Materie, die dunstigen Erscheinungen und das Fehlen einer Perspektive durch die fast ständige Präsenz der Flächigkeit.
Die Farbe nimmt einen bei ihm mit. Sie illusioniert und erregt. Auch wenn die Palette in einem Gemälde manchmal eingeschränkt sein kann, so ist es doch eine große chromatische Glut, die sein gesamtes Werk durchzieht. Der Wettstreit zwischen Zinnoberrot und Grün in Grande étude d'éclairage pour plante verte (2018), die verlorene Erinnerung an das leuchtende Orange und Ultramarinblau eines feinen Regens auf der Düne, die Exaltationen von Gelb, Grün, Ocker, Braun und Rosa, die aschfarbenen Nuancen in nuits aux louves3,Étude de corbeaux (2019) und Dans la buée (2019) bis hin zu den violetten Kämmen der Winterhügel im Aveyron; alles lässt das Herz, die Erinnerung und den Bauch sprechen.
Das Wort hingegen kommt, bevor das Gemälde geboren wird. Der Titel als Gründungselement des Werks bleibt für den Künstler ein Arbeitsprotokoll. In großer Zahl werden sie zu Gedichten, laden den Blick und die Vorstellungskraft ein und lenken sie, lenken den Stil, stellen die Formen dar und strukturieren die falsche Abstraktion. Ebenso wie die Serien bestimmen auch die Variationen regelmäßig den Rhythmus der Produktionen auf Leinwand oder Papier. Das Motiv immer wieder aufgreifen, bis das Subjekt erschöpft ist.
Eine neue Zeitlichkeit hält Einzug in die Arbeitsweise des Künstlers: überarbeiten, zur Pause stehen lassen, übermalen statt fliegen lassen4. Seit kurzem praktiziert er protokollarische Abweichungen, akzeptiert die Wiederaufnahme bestimmter Werke, ändert das Format, rahmt die Leinwände mit bemalten Stäben ein, wie eine neue Fiktion. Er erlaubt sich selbst.
Geben wir uns unverzüglich den reinen Küssen der Luft und den Wohltaten des Meeres hin, nähren wir zuerst unsere Gedanken, dann unsere Körper, schmecken wir die Früchte des Raumes, den Duft und den Klang der Farben, sublimieren wir unsere Ideen. (...)
Dame Malerei immer jung, ich gebe Ihnen mein Herz, ich gebe Ihnen meinen Körper. Ein Hoch auf euch! Ich liebe euch! 1
Diese Worte, die James Ensor an seine adeligen Maler und an die Malerei richtete, verkörpern die vielfältigen Ideen und Emotionen, die meine Sicht auf die Arbeiten von Simon Rayssac umgeben.
Der Künstler bietet Werke wie Geschichten, die die "kleinen Dinge" aufdecken, die das Leben um die Katze von Dr. P herum erstrahlen lassen, über das einzigartige Geheimnis einer Reihe von tanzenden Stöcken, mit Studien (die keine sind) von Haaren, Karpfen, nebligem Himmel, Pelz und Fisch, die miteinander verwoben sind. Er konzentriert sich auf den flüchtigen Charakter der Dinge, denn das Malen ist dringend. Von ihm geht ein vitaler Impuls aus, schnell, stark, viel zu schaffen, endlos zu malen, wenn der Tag gut ist. Ein Tag, eine Leinwand, zwei Formate. Nicht aufhören. Die Natur, die Fauna und die Flora beobachten. Bis zum Ende machen, "weil wir alle sterben werden".
Die Dinge fließen in dieser überbordenden Arbeit und die Emotionen können intellektuell, roh oder viszeral sein. Man muss sich auf sie einlassen und spüren, wie der Körper des Betrachters den Körper des Malers ausmisst; seine Gesten, die Kraft und die vibrierende Masse desjenigen, der sich bei der Arbeit mit der Leinwand konfrontiert. "Aus der Nähe sehen"2 die Kommas des Pinsels, die Beschläge, das sinnliche Fett der Materie, die dunstigen Erscheinungen und das Fehlen einer Perspektive durch die fast ständige Präsenz der Flächigkeit.
Die Farbe nimmt einen bei ihm mit. Sie illusioniert und erregt. Auch wenn die Palette in einem Gemälde manchmal eingeschränkt sein kann, so ist es doch eine große chromatische Glut, die sein gesamtes Werk durchzieht. Der Wettstreit zwischen Zinnoberrot und Grün in Grande étude d'éclairage pour plante verte (2018), die verlorene Erinnerung an das leuchtende Orange und Ultramarinblau eines feinen Regens auf der Düne, die Exaltationen von Gelb, Grün, Ocker, Braun und Rosa, die aschfarbenen Nuancen in nuits aux louves3,Étude de corbeaux (2019) und Dans la buée (2019) bis hin zu den violetten Kämmen der Winterhügel im Aveyron; alles lässt das Herz, die Erinnerung und den Bauch sprechen.
Das Wort hingegen kommt, bevor das Gemälde geboren wird. Der Titel als Gründungselement des Werks bleibt für den Künstler ein Arbeitsprotokoll. In großer Zahl werden sie zu Gedichten, laden den Blick und die Vorstellungskraft ein und lenken sie, lenken den Stil, stellen die Formen dar und strukturieren die falsche Abstraktion. Ebenso wie die Serien bestimmen auch die Variationen regelmäßig den Rhythmus der Produktionen auf Leinwand oder Papier. Das Motiv immer wieder aufgreifen, bis das Subjekt erschöpft ist.
Eine neue Zeitlichkeit hält Einzug in die Arbeitsweise des Künstlers: überarbeiten, zur Pause stehen lassen, übermalen statt fliegen lassen4. Seit kurzem praktiziert er protokollarische Abweichungen, akzeptiert die Wiederaufnahme bestimmter Werke, ändert das Format, rahmt die Leinwände mit bemalten Stäben ein, wie eine neue Fiktion. Er erlaubt sich selbst.
Indem der Maler der Welt seinen Körper leiht, verändert er die Welt in Malerei.5 In den Videos One Night Stand6 läuft der Körper inmitten der Werke anderer oder ist statisch. Ihre Stimme - ein einzigartiges und einzigartiges Werkzeug - ihre Schwingung, ihre urtümliche Melodie zwischen Schrei, mystischem Gesang und schamanistischer Modulation ermöglicht es, gleichzeitig Beruhigung, Angst und Jubel heraufzubeschwören. Sie ruft Erinnerungen hervor und provoziert das Erinnern. Der Künstler ist da, nackt und von der Welt bewegt.
In Simon Rayssacs polysensorischem Werk ist oft von Erinnerung die Rede. Die melancholische Erinnerung an kommende Freuden und verlorenes Glück, an die jüngsten Zeiten in Assèynes und die universelle Erinnerung an eine Rückkehr zur Natur, die sowohl Trugbild als auch Kompass ist. Kontemplativ vor manchen Gemälden, glücklich und verunsichert vor anderen, höre ich oft Musik, die ich auf der Straße singe oder einfach nur summe...
Ich bin glücklich ... es ist sonnig.
Und doch...7
— Émilie Flory
Rom, Juli 2021
1. James Ensor, Ma vie en abrégé in Parlons forte langue claire et verte, trempée à chaud et à froid, cimentée d’adjectifs retentissants, Éditions Marguerite Watkine, 2021.
2. Daniel Arasse, Histoires de peintures, Éditions Denoël, 2004.
3. Verweis auf die 3 Gemälde des Künstlers: Loup sortant du bois (2018), Loup sortant du bois (2018) und Louve (2020).
4. Verweis auf das Video des Künstlers Vol de croutes (2017).
5. Maurice Merleau-Ponty, L'Œil et l'Esprit, Éditions Gallimard, 1964. [Deutsche Version. Das Auge und der Geist]
6. Simon Rayssac, One Night Stand CAPC (2007) und One Night Stand Garage Mu pour Titanix (2018).
7. Der Titel und die letzten Worte dieses Textes sind Verse von Jean-Roger Caussimon aus dem Lied Il fait soleil, 1975.