Christophe Clottes
Si seulement nous avions le courage des oiseaux
[ Si tuviéramos el valor de los pájaros ]
Siffler sur les graines, 2021 (detalle). Tallo de onagra pelado por los jilgueros, semillas de onagra recogidas y silbadas en una escorrentía. Las dimensiones varían. © Christophe Clottes
Trabajo en progreso, patella vulgata, 2020-2021
Christophe Clottes, Libro domaine corps étendue, Mayo de 2021.
Editor: NEKaTONEa + crédito fotográfico.
Diseño gráfico : work in process
Texto escrito para el libro domaine corps étendue, resultado de la residencia y exposición del artista en NEKaTONEa en el Domaine d'Abbadia (Hendaya) como parte del programa de residencia con el CPIE Littoral basque.
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Christophe Clottes
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Réinsertion
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J’ai pris la liberté de m’asseoir
[Versión en español]
Cada vez que me encuentro por encima de estas largas extensiones cubiertas de arbustos y de aire (cubiertas de arbustos como tantos peines para el aire) y que terminan lejos en vapores azules, que terminan en crestas de olas, en espuma (como si la idea del mar me hiciera señas desde lejos con su mano diáfana y temblorosa), percibo, en esta época del año, invisibles, más altos, suspendidos, estos matorrales de cantos de pájaros, estos puntos más o menos lejanos de efervescencia sonora.1
Christophe Clottes es un artista ambulante. Mantiene un vínculo con la naturaleza a través del paseo, la escucha y una cierta contemplación nutritiva. Caminar como vehículo de ideas, caminar para acoger pensamientos que nunca habría tenido sin la circunstancia de caminar, para dejarse atrapar por los sonidos y los vientos. Sólo podía caminar y volver a caminar, recordar, vislumbrar, olvidar, insistir, redescubrir, perderme. 2
Desplazándose, observando, reproduciendo sin ver, en la serie de dibujos protocolarios Ecos, los gestos del artista podrían circunscribirse a un automatismo. En la inversión del tallo de una onagra, en el trazado arqueológico de los recorridos gastronómicos de las lapas, en la masa de núcleos de sílex, en el infinito 8 de una barrera enroscada sobre sí misma... en muchos lugares de su obra pueden surgir estas sensaciones de espontaneidad, de "casi nada". Sin embargo, esta lectura de la obra, además de ser muy reductora, no es (además) del todo exacta. Le falta sutileza, no entra en las zonas invisibles. Y es precisamente en estos lugares donde Christophe Clottes inscribe cada vez más su trabajo artístico, sus reflexiones y sus actos. Toca lo infravalorado. Procede mediante microgestos, microacciones, microorganismos. Él se encarga. Tiene una atención filosófica por la fragilidad de las relaciones, de los equilibrios, de la fauna y la flora, de los seres. Se esfuerza por dar cabida a este manjar. Como una necesidad de crear cosas que no duran y de reivindicar su importancia.
Esto es, en mi opinión, lo que ancla la fuerza de su propósito y de sus obras, y lo que a veces confunde su aprehensión. Un artista visual dirige deliberadamente su obra hacia lo que no se puede ver. Casi no. Nos corresponde trabajar, escuchar, detectar y conmovernos. Todo ha estado siempre ahí: el tiempo, las vibraciones, el cuerpo, el ritmo, el movimiento y la intensa libertad.
Las obras de Christophe Clottes tienen que ver con el acontecimiento interpretado. Esta esclarecedora evidencia se me ha hecho evidente recientemente. Desde los dibujos, grabados, vídeos, composiciones musicales, arquitecturas, hasta las oportunas ensaladas de Cuisine de campagne, la danza de la instalación Enveloppée y los deliciosos seres de Condition erratique, el conjunto de la obra se desarrolla en el campo de la acción, de la performance. La reivindicación está presente, no en la forma provocativa o "mutiladora" de los orígenes del medio, sino en una dinámica relacional, en las interacciones sociales y en su posicionamiento ambiental.
El cuerpo del artista emprende, se pone a trabajar, se libera y juega con las limitaciones. Actúa fuera del campo cuando entinta minuciosamente puntos en el papel aterciopelado, rompe los pesados guijarros del Gave de Pau para extraer la esencia y el pigmento, domina insectos palo, escenifica abejas, persigue lapas en la orilla del mar3 , y construye módulos geométricos. Más recientemente, el cuerpo se expone cuando la artista orquesta el canto de las piedras, se filma a sí misma durante un periodo de encierro o dialoga con los pájaros, manteniendo una conversación circunstancial en la brisa vasca que borra las fronteras.
La frontera, la del país vecino que reaparece aterradoramente en tiempos de pandemia mundial. La que dibujan las vallas que dividen el espacio del jardín, del dominio protegido en el que el artista trabaja en residencia. Es la demarcación de la que se burlan los volátiles.
El borde también aparece bajo su mano, una línea de tiza en el suelo del estudio, otras en rotulador en las paredes y el papel. La línea, incluso inacabada, delimita el contorno de una forma. Su perímetro da lugar a un interior y un exterior, obliga a posicionarse (a incorporar y a ser incorporado).
El universo artístico de Christophe Clottes combina su interés por la biota y los Flyshs del País Vasco4, sus reflexiones sobre los hábitats ecológicos y sociales, la anarquía con las fuerzas que escapan a nuestro control, las montañas, fenómenos como las mareas o el viaje de los bloques erráticos y su cuota de magia. Con lo que el artista revela de los jilgueros que se apropian libremente de las semillas de una planta invasora no autóctona de su territorio, de las aves de paso fotografiadas y de los diversos animales con los que trabaja desde hace muchos años, me gusta imaginarlo como un miembro activo de la Sociedad de Zoolingüístas. Este grupo de científicos lingüistas descubrió que las hormigas escriben poesía panfletaria con sus feromonas, que son políticas y libertarias5 . Los terolingüistas también descubrieron los textos impenetrables de los pulpos, cuya escritura efímera, escrita por sus chorros de tinta, se dispersa en el agua.6
En la poética de las obras de Christophe Clottes confluyen lo vivo y sus múltiples despliegues, las temporalidades distorsionadas, la ciencia y la mitología de las rocas y los paisajes, así como los que se autodenominan "seres humanos". El artista muestra el mundo en movimiento, se integra en él... y como no podía describir este otro mundo con frases, lo hizo con cuentos, para que el hombre también pudiera bailar con la luz.7
— Émilie Flory
Francia, abril de 2021
El título es un verso de Dominique A, de su canción de 1991 Le courage des oiseaux.
1 y 2. Philippe Jaccottet, Paysages avec figures absentes, 1970
3. La orilla del mar es la parte del litoral que queda cubierta con la marea alta y descubierta con la marea baja, también llamada "franja de marea" o "zona de marea". Un biotopo particular que alberga un ecosistema rico y específico.
4. El Flysh es una formación sedimentaria, a menudo de gran espesor, compuesta por capas alternas de arenisca y caliza arcillosa acumuladas en una cuenca oceánica que se está cerrando como resultado de la colisión entre dos placas tectónicas (montaña en proceso de surrección).
5. Ursula K. Le Guin, The Author of the Acacia Seeds and Other Extracts from the Journal of the Association of Therolinguitics, 1974 (Versión en español: El autor de las semillas de acacia y otros extractos del diario de la Sociedad de Zoolingüístas, 1976)
6. Vinciane Despret, Autobiographie d'un poulpe et autres récits d'anticipation, 2021
7. Anna Lazowski y Patrick Fischmann, Contes des sages gardiens de la mer, 2019