Coplas Populares — ¡ Adentro !

Nina Laisné

Exposición
El 13 de febrero > 2 de mayo de 2015  — Centro de arte contemporáneo image/imatge, Orthez (FR)

Programación artística : Émilie Flory
Curaduría : Émilie Flory & Nina Laisné

Nina Laisné desarrolla desde hace varios años un universo singular en el que la imagen ocupa un lugar privilegiado. Tanto en sus fotografías como en sus trabajos filmados, la artista no se limita a un único lenguaje. Sus obras, construidas de forma minuciosa, son el lugar donde la latencia y el tiempo de la contemplación adquieren todo su sentido.
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Sus obras, cargadas de singularidad, toman cuerpo y se despliegan en diálogo con otros medios como el cine y la música, pero también a través de elementos históricos y sociológicos, como el arte, las tradiciones populares, la moda, el cabaret y la ópera. Son estos vaivenes más o menos visibles, pero también la importancia de la cultura de habla hispana, lo que convierte a las búsquedas artísticas de Nina Laisné en un conjunto fecundo y deliciosamente inclasificable.
Músico y cinéfilo, la artista constituye su universo plástico con las expresiones propias del séptimo arte y del espectáculo, crea diálogos con el sonido más que con el verbo. Os convidados (2010) es un ejemplo de ello: una imagen fija, retroiluminada; de ella surge el canto de un hombre de color que está de pie, magnífico frente a una asistencia perpleja y solemne. Con esta obra, es la primera vez que Nina Laisné borra las fronteras. No es sólo fotografía sin ser completamente una instalación, y tampoco llega a ser una película: Os convidados  cristaliza el paso de un género a otro, de una realidad plebeya a la ficción. Anuncia los proyectos futuros que pasarán a jugar con esta interpenetración, como Folk Songs(2014) o Marisol/Mariluz (2015).

La película En présence (piedad silenciosa) de 2013, marca asimismo una nueva etapa en su trabajo. En ella encontramos cierta lentitud de la cual brota un doble desasosiego; el primero, claramente manifiesto, es la voz andrógina del primer personaje; el segundo es la sexualidad equívoca del otro. El canto de ese hombre conmueve a esa mujer cuya ambigüedad evidente reside en su carácter impalpable. (...)

En la instalación de vídeo Esas lágrimas son pocas (2015), la artista se inspira de una moda de los años sesenta que estaba extendida en los países de habla hispana y en la que los niños se convertían en los nuevos íconos. Fue el caso de Quetcy Alma, bautizada La Lloroncita, cuyo éxito residía en su increíble capacidad para llorar cuando se lo pedían. Siguiendo esta tradición, Nina Laisné propone a tres niños, hijos de emigrantes, elegir e interpretar dos canciones tradicionales de su país de origen. La primera canción es filmada de forma espontánea durante el casting, mientras que la segunda es escenificada. Envueltos por una luz cercana al Technicolor, los niños están maquillados y vestidos con ropa de otra época. Se convierten de este modo en representantes de una cultura tradicional que conocen poco. El dispositivo en espejo – cada niño se encuentra frente a su doble y le escucha cantar – refuerza la artificialidad de los sentimientos interpretados y sentidos.

Las búsquedas incesantes de iconografías, textos, músicas y personajes olvidados son una constante en el trabajo del la artista. Este corpus documental hace surgir unas figuras que encontramos, de forma frontal o sugerida, en varias de sus obras.
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— Émilie Flory, extractos

Traducido por Manula Pedrón Nicolau

Exposición realizada por el centro de arte contemporáneo image/imatge en asociación con Chambre 415.,l’Atelier d’Estienne, centro de arte contemporáneo de Pont-Scorff (Morbihan) y La Casa Argentina de Paris.


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Web del artista
Nina Laisné

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   Vistas de la exposición : © Nina Laisné